何继笃先生对传统国画和西画都有过比较系统的研究，尤其钟情于中国画，对徐渭、“扬州八怪”、吴昌硕、潘天寿的作品特别喜爱，经过多年的潜心研习，心融造化，终于形成自己的艺术风格。何继笃先生的作品，无论是中国画或水彩、水粉，都有一种淡泊恬静的诗意，特别是写意花鸟，用笔简练，秀丽明快，蕴籍着浓郁的东方情韵。他的书法作品用笔华滋，布局典雅，自成风格。

　　何继笃先生的书画生涯信守一个原则，就是不画读者不能理解的画。因此，他的画作没有文人的虚矫造作与清高出尘的痕迹，相反都充满着人间烟火。他坐卧在古今中外、上下纵横的交叉口上，心摹手追，陶铸灵魂，善于将西洋画丰富微妙的色调与中国人物画的写意笔墨融为一体，跳出传统的写实藩篱，不拘一格，简笔淡雅，画作体现出自然的灵性美。

　　有美术评论家指出，何继笃先生的画充满着生命的欢笑、生活的柔情、世间的大爱。他的艺术画笔，仿佛永无休止地一定要为人生和世界编织出一个恬谧的梦，涂染出一个欢悦的星空。你看那红绿如绣的草地，浅蓝深黛的湖泊，葱翠郁郁的藤萝，宿鸟啾啾的秋林，还有绚烂的夕照、燃烧的风竹……没有孤寂，没有苍凉，没有荒寒，没有残秋的忧郁，没有迟暮的感伤，一切都是那样的欣欣向荣，那样的生机盎然！

　　这一切是因为画家把自己的生命投掷在“爱”的炉火里烧炼，浸渍在“情”的深潭中陶醉，匍匐在“美”的汪洋中净化，为圣洁的艺术奉上他的无比爱恋和默默深情。他爱美，爱美的世界，为了这世界的美，他有着不可遏制的激情。然而，他安静，他沉着，把激情隐蔽于一片淡泊宁静的氛围中。于是，在众多艺术家的营垒中，何继笃先生最终找到了属于他自己的艺术语言，没有惊世骇俗的新奇，没有晦涩艰深的臆想，只有真实的世界、明媚的生活、平静的心灵和盎然的春意。

　　著名作家马识途老先生说：“何继笃的画，得力于他的潜心和勤奋。他似乎厌于人世沉浮、名利追逐，而愿潜心作画于他的画室，寄天地万物于他的方寸之间。他一年作画数百幅，有多产画家之说，足见他的勤奋了。”马老指出，何继笃先生不仅作画勤奋，他到生活中去捕捉美也很勤奋。他常出去写生，观察花鸟神态，以求唯妙唯肖、出神入化。生活是艺术的源泉，安贫乐道才能造就好的艺术家，这是颠扑不灭的真理。

　　中国美协顾问李焕民先生认为，何继笃先生是一位很有成就的中国画家、书法家，同时也是一位水彩画家。当他画水彩画时，很自然地把中国书画中的意境、笔墨、线条的功底运用于水彩画中，融中西绘画为一炉，这是他的优势，是形成他水彩画个人风格的基础……不难看出，何继笃是一位把“内容和形式高度统一”作为自己奋斗目标的画家，他中国文化底蕴深厚，西画底子也不薄，可以把自己在大自然中丰富的感受用多种艺术形式表现出来，是一位修养全面、包容性很强、笔路很宽的现实主义画家。

我们衷心祝愿何继笃先生为国家、为人民创作出更多更好的优秀作品，永葆艺术才华的青春。