我做了一辈子的竹编，
经历了中国时代的起伏变迁，
经济好了，手艺却落后了，
这是一门中国人的传统工艺，
手艺精神是中国传统文化的载体。
——刘氏竹编·传承人刘嘉峰
居游者：居不可无竹
当代园林建筑师曾仁臻做过一场小型演讲，探讨自然与居所的关系，非常有意思。
从前人们芭蕉听雨，借由水滴打到芭蕉叶上的声音去感受雨的到来；人们推窗观荷，借由湿润并带着莲叶香气的风感受环伺的荷田；人们在天井里摊手接住垂落的花瓣，视线捕捉风云雨雪，这是四季流变之美；“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，数千年来，人们利用竹子编织和雕刻各种生活及工艺品，将植物融入到日常生活美学中。山树花叶与居所产生交集，与日常生活融插，人在其间，既有兴游之畅快，亦有坐望之愉悦，此为“居游“的概念。
苏东坡曾说：“宁可食无肉，不可使居无竹。”时间像匹跛足白马，慢吞吞地摇着脖颈上的铃铛踱步而过，传统的竹编技艺正渐渐淡出我们的生活，但有一位老人却坚守技艺60年，用双手传承着古老的技艺，攀登着竹编技艺的高峰。这位老人，就是刘嘉峰。他用独创的竹编技法，将传统的技艺融入现代生活，以中国竹文化的精神内涵为魂，融入竹持续再生的环保理念，打造了现代的“居不可无竹”的全新生活方式。
赏竹器：当代生活的传承之美
刘氏竹编竹文化体验馆位于成都历史文化保护区之一的文殊坊内，这里也是中国工艺美术大师刘嘉峰工作室的所在之地。一方川西民居的四合院建筑，大丛细细的箭竹包绕整个院落，秆鞘挺秀，开枝攒叶，自不开花，是生而有节的谦逊之气。
刘氏竹编工艺是用慈竹作材料创造出来的编织工艺，诞生时间可以追溯至2300年前，品种繁多、工序复杂，从设计图纸到竹丝制作，从产品编织大成品，需经过100多道工序，每道工序环环相扣，精细严密，全由手工操作。编织一件成品少则数天，多则数月，少数精品及大型作品要经过数年时间才能完成。
在刘氏竹编体验馆内，你才发现丝丝竹条居然能有这般千变万化。淡雅的瓷胎竹编茶器、时尚的竹编晚宴包、柔美的竹编吊灯……每一件作品呈现出来的生活美学及实用性，都颠覆着你对传统竹编的印象。
植物的美，不是阳春白雪，虚无缥缈的，它们的美散发着人间烟火的气息，渗入到我们到衣食住行，寻常生息的角角落落。如果说，刘嘉峰老人创立了竹编字画和提花编织法，推动了我国竹编技艺的发展，那么对于刘嘉峰之子、刘氏竹编的第二代传人刘江而言，他却让竹编回归了生活。他将传统技艺与现代时尚生活相结合，将创意与实用融入设计中，当竹编与茶道、香道、花道、文玩等领域娴熟地玩起跨界时，竹编工艺品从此焕发了新的生命。正如刘江所说，他希望自己的竹编售卖的不仅仅是一件工艺品，而是一种生活方式。
老一辈执著艺术与技艺，新一代注重市场与创新。在刘氏竹编的体验馆，这里的竹编产品主要分为三类：收藏品、民族奢侈品和生活艺术品。收藏品是竹编中的经典之作，重点体现高超的竹编艺术；奢侈品强调品位、品质和品牌，把传统工艺与时尚元素相结合，打造国际精品；生活艺术品则为大众人群精心编制的日常生活用品。
一方虚怀若谷的竹院，位于喧嚣城中，却又远离俗事杂务，远离繁琐交际，你只管寻来，远观或者近赏这些精美物件，仿若一场谦谦君子之交。
学竹编：每个人心中都有一亩田
为了让更多人体会到竹编的生活乐趣，刘他挖空心思，设计了一款普通人可以快速上手、还十分有成就感的竹编作品——“闲庭·方塘”。
这款名为“方塘”简单竹器的用途多，可条拼、或方拼、或反拼。盘托采用了紫檀木精细打磨，一面竹编、一面紫檀木纹，双面搭配使用。它的编织纹样同样可以千变万化，举一反三的创作空间，都留给竹编课的体验者。
竹编课一开始，每个人拿到的都是一堆竹丝和一张图纸，如果没有特别的心境，恐怕开始就是一个最大的挑战。而当大家认真梳理、细心编织，快速进入专注的时候，就能体会到了这件事儿的魅力。很多事情，何尝不是看上去一团疑乱，当你静下心来的时候，问题都迎刃而解了。
在竹编课进行到第四场时，刘氏竹编的四方院落迎来了非洲7国的非遗专家代表团，来自高能热带的黑色嘉宾，通过深度体验，亲自动手，一起感受了中国的传统手艺的巨大魅力。有着丰富编织手艺传统又擅长HIPHOP说唱娱乐精神的非洲朋友，和极具优雅气质的四川竹编的混搭，会碰撞出怎样的火花？
开课30分钟后，有还在纠结第一根与第二根竹丝挑压关系的先生，但貌似世界女性都是比男性更加细致，她们很快融入角色，而且立马显得温柔。一位自毛里求斯的艺术老师，她成为了全场表现最佳学员。专注，仍然是通行世界的语言。
最后，在问及大多数嘉宾的体验感受时，他们用灿烂的笑容给出了答案：手艺无国界。
花一些时间去收拾被生活搞乱了的心思，总是必要的。 每个人心里都有一亩田，需要我们用双手去梳理。竹编课，与其说是传统竹编技艺体验课，不如说是心灵按摩师。
触匠心：传统手艺之保护与创新
在我们儿时记忆里，慈祥的竹编老人，和那些满大街的竹编器物曾经滋养了我们的生活。而今，老篾匠们已难以手艺维持生计，要知道LV、GUCCI的一款竹节手艺包包，却还是能卖得动辄上万。中国自有高人！四川传统竹编绝技传承人刘嘉峰，曾经可以用一把扇子到欧洲换来一辆汽车。他攀登了中国竹编界的高峰，却放不下一门技艺只有几个人在传承，传统技艺正在落寞。 而今，有一批年轻设计艺术家在行动。
有那么一天，面对一片竹林和一块土地，年轻设计师们许下承诺，用竹编与陶瓷技艺为年轻人设计一款水杯，用设计再造的力量来守护传统竹编手艺和陶瓷技艺的微弱温度。
设计师们曾经激情探访，热烈宣扬；而近200天的过往里，他们已然陷入了长长的沉默。沉默得在喧嚣盛夜里，连钢刀、竹丝、陶泥、手指、键盘，每个声音都听得那么清楚。是什么令传统手艺再设计显得尤为困难？十四位年轻设计师们深知，任何的理想想要照进现实，真不是说说而已。但是，努力就会有收获。
那日，在成都麓湖.艺展中心，由顶尖方案和刘氏竹编共同主办的“竹与泥”作品发布及创作分享会上，十四位设计师艺术家，一位国家级非遗传人，一群致力用设计传承手艺的年轻人，分享了他们200余天，从学习、交流、创作到实物呈现的艰辛历程，赢得阵阵掌声；而当他们一拿出作品时，便紧紧抓住了人们的目光，让人，一见倾心。
城市是钢筋水泥，人的天性却依然倾向于自然的“隔墙花影动，淡云笼月华”。于是，当我们受困于车水马龙，高楼大厦的疲惫生活之时，看见房前屋后的一簇绿竹或是一件传统的竹编制品时，就像一汪清泉流过心田，沁竹脱俗。我们纵然不能达到竹编工艺大师们“以竹作画”的高超技艺，但体验传统技艺带给我们的生活乐趣，却是抵得去十年尘梦。
